随着数字技术的快速发展以及媒体生态学的主要变化，传统电影和电视批评面临着前所未有的挑战。新的媒体形式（例如简短的视频和现场广播）重建了公众的美学习惯，并且消费零碎和交互式内容的方法影响了详细评论的重要空间。电影和电视行业现在是全球性的，并融合了全球价值链，这使电影和电视创作评估系统更加多样化。如何在人群的噪音中保持批评的独立性？我们如何在交通和商业需求的逻辑中保护文学和艺术的精神特征？在目前蓬勃发展的文学实践和艺术创作的场景中，评论工作不仅是一个“框架”和“传感器”，可以动态观察中国社会和文化转型的转变和演变，而且还在价值坐标的重要任务以及媒体转型和谨慎工业的测试阅读趋势。 一些评论和工作内容是基于受众的看法，即它“完全不同”和“以形式分散和精神分开”。 文学和艺术批评，尤其是文学批评，这并不是单词之间毫无意义的冲突。文学和艺术创作有100朵花蓬勃发展，有100个想法被文学和艺术批评陷入了困境。两者之间的理想互动状态是说服有理性的人，朝着相同的方向互相实现。强调评论和创作之间“朝着相同方向走的方向”的原因是，实际上，某些评论，佛罗里达和电视作品“完全相反”，“散布在形状上，被精神隔开了。” 第一个难题是在理论上“纳入”，尽管我对ju有好处DGE，我忽略了它。电影和电视最初是进口产品，因此“学术学校”成为实践理论名词的一层。从拉康（Lacan）的“镜像理论”到福柯的“权力言论”，可以在任何地方看到，例如“漂移”和“能量学科”，专业人士不再关心这些术语的生成背景，上下文关系和解释限制。该理论是首先，概念解释是解释的，没有评论的严格解释。单词开花有点像这样，概念的表达是空的，解释是交织在一起的。有些单词比对象本身更暗。最有趣的“叙述”被严重使用，并已成为相关学术研究文章中广泛使用的射频词。许多文章都有完整的“故事”，以西化的独白为我们提供支持。从今天的角度来看，对电影的批评电视不是批评或判断的专业演讲，而是共同创造和参与的文化论述。一段时间以来，对精英和学者的文学和艺术批评一再发现了行业和观众的障碍。一方面，通过分离学术身份，这些发现被边缘化，这导致了电影和电视评论的作品，这非常容易自动和中断。另一方面，由于自我循环的逻辑，评论员似乎在房间里大声说出来，好像在那里有人。突然间他抬头时，他意识到观众和听力已经移到另一个房间自由交流。它不会成为“周围没有人”。确实是“没有人那里”。 第二个困境是它“参与”了赞成和“赞美”，但没有评论。电影和电视评论与关系无关。他们经常注意“我喜欢爱“并分发高帽子，例如“新经典”，“新示例”，“现象”，它使用了诸如“里程碑”和“制作时间”之类的大词。有些评论员对整个观众感到兴奋对创作者的困难和艰难的主意，董事和成员在开始时感到困惑，“被带到轿车椅子上”和“仇恨”。这是由于观众的不满和放弃我更大的问题。应当指出的是，当今听众的艺术欣赏不应被低估。观众群体的知识汇编比专家的个人知识更深，更广泛。 “标签”是创作者的烟花，但对于观众来说，这可能是一种划痕的声音。因此，尽管不能故意夸张的单词或符合他的意愿的单词或单词，但这应该是文学和艺术评论家专业人士必须关注的一个门槛。从“赞美”“赞美”中，这通常是一步之遥。这表明当前对电影和电视质量资格系统行业的理解仍然存在很多不确定性。因此，如何建立一个相对稳定的评估框架和“公共艺术奖励”的实用模型已成为评论家同事的不可避免的主题。 第三个困境是“困难”算法，是heavy and Light。数字算法影响电影和电视评论的生态模式，并倾向于简化可量化指标的艺术价值，例如票房，点击率，热门搜索指数，停留时间和交互率。反复计算感觉和意见，并反复“计算”。缺乏辩证法的思想严重抑制了各种批评的讨论空间，并给文化消费带来了深远的偏见。一个更极端的情况是，海军AI使用自然语言生成技术来表明内容过于“调味”或单个作品在“评论控制”中感到困惑。两者本质上都是算法操纵下的公共暴力行为。 鉴于“人工智能评估控制”的邻近性，关键的电影和电视工作者可以保持坚定的方向并建立强大的言语地位。从当前情况来看，我们可能已经准备D，但显然我们仍然不合适。 基于中国文学和艺术实践的新时代的活跃场景 为了促进独立演讲系统的建设以及CRFILM和电视的现代创新，马克思主义文学和艺术理论是灵魂，它基于中国的出色传统文化。西方文学指出，艺术理论可以用作镜像参考，但是评论工作不应继续遵循根目录或逻辑来源。评论工作必须遵守原始的欲望，培养活力，并基于新时代中国文学和艺术实践的生动场景。只有使用“事物”和“人”才能达到“标准”。 SO被称为“事物”的意思是“单词中有东西”，这是一本经典的“变更书”。在这里，“与事物的事物”和“行动总是一致的”，这需要在文字和行动中保持一致，将评论与工作和时代联系起来，安排hiStorical坐标，分析文本纹理，干预公共问题，干预公共问题。错误的个性化演讲。 所谓的“人”是指保护同理心，并理解它是“以人为中心”的。新时代和新的流行文学和艺术是人们共同建立和分享的文学和艺术。人们不仅是共享文学和艺术的服务，而且是文学和艺术创作时代的身体。基于同理心和同理心，您可以提出电影和电视批评，“人”和评论可以成为与大众合作的情感温度计。 SO被称为“战略”不仅是“研究事物和寻求知识”的“战略”，而且是“ Wenkisin Diaolong”策略的“战略”，“诗歌和Zuoyu”的“战略”的“战略”。 我们提出了“完整生命周期”的监视问题，我们一起回答 强大的电影和电视评论作品的新时代，莫拉莱斯和维沃姆包括对“批评”的反思和理解，但也提倡一种监视“全生命周期”的方法，以采用“评论家”，“重要”和“价值观”的构建，并回答相同的问题。 您应该探索动态和电视制作的评论。我们将彻底扮演“时代精神”的角色，我们将打破学术的痴迷，我们将积极地制作“锣和kustum的枪支”，积极参与以行业最前沿的生产为导向的评论，并努力促进对政策优化的指导评论。 此外，评论在电影和电视生产力系统中很重要。在新时代，这是必要的“指南”，并促进大型产品文献和艺术的创造。电视连续剧《大河》等作品，绝对1959年和《生活之路吃。 “ Breaking Dawn East”最初称为“战争上海”。批评家和创作者收集了想法并专注于它们，最后将作品命名为“ Breaking Dawn East”。 “休息”一词具有完整的领域，并准确地总结了中国共产党的“销毁”。不仅摧毁旧世界，而且建立新世界是一件好事。 还必须直接面对生成人工智能，扩大对批评的新批评，并将案件的案件添加到建立中国文学和艺术批评的独立话语体系中。我们说，创造应该在日常生活和历史现实中“渗透”。直到DTODAY，人工智能和数字技术本身就是我们的日常现实。传统创造：“我们需要生活的主题。”今天，我们必须积极学会“在场景中找到主题”，并努力参与场景的实践，对场景的批评，场景的研究ch。 正如卢Xun所说，“东方的微光”和“森林中的箭的声音”是电影和电视评论，对创造性实践和意识形态场景的很好观察。珍贵的电影院和电视尊重常识，常识，常识，重返艺术创造的常识，尊重创造的客观定律，并始终保持对辩证法和“自我批评”的维度的反映。致力于伪造电影和电视所产生的犁的伪造将永远不会被放弃。对于许多电影和电视评论家来说，“人”和“性”的数量是一个历史上的机会，可以更深入地了解概念，对概念和个人改进的更深入的了解。 （作者：上海剧院学院/电影学院马克思主义研究所教授Niei Niei [编辑：刘Yanghe] Lou在这个世界上长歌的传奇：垂直和倾斜度，灰尘和薄的水平部分继续春季和秋天 汇总的“非 - 舒普”非常受欢迎：当健康焦虑焦虑时，资本面临风险 为什么这个古城在钱顿被称为“中国国家顽强的力量之地？”？ 中国南方农业大学，这非常重要！ 开幕式的主要创造者：邀请世界在同一“屋顶”中共享世界财产 世界运动会如何促进全球体育的多样化发展？ 与世界奥运会的冷酷坐姿：您知道这些“不同的”事物吗？ 中国如何将灭绝危险的Youngtze河掠夺？ 冷资源成为一个炎热的行业，青岛对外贸易加速了 警察在许多地方不应单击链接以获得“接收托儿补贴”。 注册Potala Palace周围地区的变化 上海化合物指数在早期贸易中以3,600分加强，这在TH中采取了许多行动E汽车零件部门达到其极限 如果您在雨中弄湿后不洗头，会导致毛囊炎吗？ 印度达到了最低记录，这种不便不能隐藏 中国是“伯 特朗普再次在商业问题上对印度和印度犹太人的反对部施加压力 美国政府释放了实施美国媒体利率的指南：关税继续引起不确定性 村民将电力与太阳能一起使用，而在碳化绿色下的Maylin人民”